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樓主 |
發表於 2013-7-3 15:16:03
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~ 各濾色鏡的作用 ~
1、紅色濾鏡
紅色濾鏡是效果最為強烈的一種黑白攝影濾鏡，它的作用能使紅色景物的影調嚴重變淺，使藍、綠、紫色景物的影調變深。 能使白天的天空變得最暗，拍出夜景般的效果。紅色濾鏡還具有強烈的消霧作用。 在翻拍藍線、藍字的圖表或有紅色污染的文字、圖表時，或者翻拍紅底黑字的平面作品等，使用紅色濾鏡都能提高反差取得令人滿意的畫面效果。
2、橙色濾鏡
橙色濾鏡是介於黃、紅濾鏡之間的一種濾鏡，它的作用如下： 在花卉、廣告、風景等攝影中，能減淡黃、橙、紅色物體的影調。 在人像攝影中使照片效果更強烈。 在風景攝影中，能起到消除淡霧的作用，從而提高遠景清晰度。
3、黃色濾鏡
黃色濾鏡在黑白攝影中運用最廣，它的作用有以下幾個方面：在風景攝影中，能使藍色天空的影調變暗。在拍攝遠景時，能提高遠景的清晰度。 在人像攝影中，能使人的膚色變淺。在雪景攝影中，能使積雪陰影處的影調加深。在翻拍中，能使紙張泛黃的文字、圖表的翻拍效果得到明顯的提高。
4、綠色濾鏡
綠色濾鏡有如下的作用： 綠色濾鏡能使綠色和黃色物體的影調變淺，能使紅色和藍色物體的影調變深。綠色濾鏡的最大作用在於對自然界綠色色調的區分。綠色濾鏡能使花葉、樹葉和青草等綠色景物的影調更豐富、更鮮明、更細膩地被記錄下來。在陽光下拍攝人像時，綠色濾鏡能加深膚色的表現，使被攝者顯得黑黝黝的。
5、藍色濾鏡
藍色濾鏡是黑白攝影濾鏡中使用較少的一種，它的主要用途是在風景攝影中加強大氣中的霧氣效果，使遠處的景物處於朦朧狀態，這是由於遠處存在大量散雜的藍、紫光線大量通過濾鏡，使黑白膠片感光所致。
6、黃綠色濾鏡
黃綠色濾鏡在黑白攝影中吸收藍紫光和部分紅光，在戶外黑白人像照中能製造出較細膩的皮膚色調和適中的反差，是最適合肖像攝影的濾鏡。
4) 數碼黑白之曝光控制
菲林膠片有著良好的寬容度，但數碼因為寬容度小，表現不出黑白銀鹽那麼多的灰階層次，因此在拍的時候更要注意曝光的寬容度。
曝光控制範圍
一般而言，數碼攝影中高光過度不超過2級，暗部不足不低過3級，最大寬容度控制在5級左右。即在你要拍的範圍內，如果你想表現畫面的每一個細節，最亮的地方和最暗的地方曝光值差別要控制在5級以內。例如：用點測光，以光圈先決模式拍攝，設定光圈F5.6,如果畫面上最亮的一點為快門速度1/500秒，那麼最暗的一點快門速度不能低於1/8秒，否則暗部就可能無法看到清楚細節了。這個寬容度資料一般是針對單反數碼的。
大光比下曝光的控制
實際上，自然環境條件下，絕大多數場景的光比（就是最亮和最暗的亮度之比）都遠遠超過5級，而且我們拍一張片，並不是都需要把所有的細節都表現清楚。因此，通過確定恰當的曝光組合來表現攝影者的創作意圖就很重要了，分區曝光法就顯得尤為重要。
在拍攝的時候，首先根據拍攝意圖，確定你要的中間調（即所謂18%灰，也就是相機測光的計算依據）在何處，然後再對畫面需要保留細節的最亮處和最暗處點測，看其亮度是否超出上述表現範圍，如果超出了，就得仔細考慮，比如逆光人像，如果以人面部測光為准，背景高光必然嚴重過亮，如果需要高光有細節，就必須提高人面部亮度以縮小整個畫面的亮度差，通常我們可以用閃光燈補光或者反光板補光。再舉個相反的例：陰天外拍人像，光線太平，拍出來的人物沒有立體感，特別是在黑白照片上，更是全部灰成一片，這時候需要用閃光燈或者外拍燈提高人物亮度，如果把燈光打在人面部，仍然以面部曝光為準的話，背景亮度自然就相對不足而暗下去，這樣主體就很鮮明地凸現出來了。
在拍攝風景相的時候，我們常常會遇到藍天白雲加上青山綠水，人眼看起來非常美麗的風光，但拍回來的照片要不就是藍天白雲，下面一片漆黑，要不就是青山綠水，天空一片死白，這也是一種典型的實際景物亮度超出感光材料寬容度所導致的，傳統的解決方法是加偏振鏡或者中灰漸變鏡減掉一部分天空的亮度，縮小亮度範圍，使成像亮度在可表現範圍內。而另一種方法就是後期處理，即運用 Photoshop、HDR等等。
5) 數碼黑白之後期調整
反差可能是一張好的黑白攝影作品中最重要的因素了。如果一幅圖像反差不夠，就會顯得平淡無奇。但如果反差太大，就會損失高光和暗部的細節。既然反差對圖像的影調影響很大，所以，控制反差是非常重要的。
傳統的攝影師會通過採用不同反差級別的相紙來調整反差。如果是一幅柔和的、低反差的圖像，就會選擇用1號相紙放大；而高反差的圖像則會採用5號相紙。到了數碼時代，調整反差的方法就很多了，但最靈活的辦法還是利用色階和曲線。
利用色階
有暗房經驗的人，很容易理解色階的概念。它允許調整高光、暗部和中間影調。無論是用色階還是曲線，最好還是先設一個調整層，如果對結果不滿意，還可以取消也不會影響到背景圖層。
色階描述了圖像中的影調範圍為0~255。使用色階工具時，出現的長條圖會顯示圖像中影調的分佈情況。要讓圖像變暗，就把黑色滑塊向右拖動。相反，如果想讓圖像變亮，則把白色滑塊向左拖動。把兩個滑塊都向中間拖動，則圖像的反差加大。當長條圖兩端出現溢出時，說明純白和純黑的區域被擴大了。
相對於追求全影調的目標，有一點可能更需要明確一下：亮度值從0到15都是黑，同樣地，從245到255都是白。從列印輸出的角度說，實際上，影調範圍兩端極其細微的差別是很難區分的。所以，兩端必然會有一點損失，這並不是問題。中間調的明暗由中灰滑塊決定，向高光拖動會壓暗，反之則會提亮。
要減少反差，有一個簡單的方法，那就是調整輸出色階。這個滑動條在色階對話方塊的下方，通常用於圖像影調的整體把握。如果把輸出色階的黑色滑塊向右拖動，同時又把白色滑塊向左拖動，這時圖像的反差就會降低。
利用曲線
曲線為Photoshop中的影調控制提供了最靈活的控制。打開曲線對話方塊，預設的是一條直的對角線表示從0（黑）到255（白）。橫座標表示輸入值，縱座標表示輸出值或調整值。反差由曲線的斜率來控制，曲線越陡，反差越大，曲線越平，反差越小。要增加反差，先在曲線的下方1/4處，將曲線向下拉以加深暗部，再在曲線的3/4處向上拉以提亮亮部。相反地，如果想減少反差，還是在曲線的1/4處向上拉以提亮暗部，然後在曲線的3/4處向下拉以壓暗亮部。
利用混合模式
還有一些大家不太熟悉但同樣有效的辦法可以增加反差。其中之一就是改變混合模式。打開「圖層」面板（視窗→顯示圖層），複製一個圖層。這裡有許多混合模式選項，但不是所有的都會增加反差。可增加反差的模式包括以下幾種：
疊加：同時加大反差和飽和度，效果最佳。
強光：使圖像變暗的同時加大反差。採用強光的時候，反差可能會過大，不過通過不透明度滑塊很容易進行調整。
線性光：提亮圖像的同時加大反差。
柔光：提亮50%灰度以上的區域，同時壓暗50%灰度以下的區域，從而較輕微地增加反差。
用通道混合器改變影調
對於一幅RGB模式的圖像，還可以採用通道混合器來控制和改變影調。建立一個調整層，選擇通道混合器，一定要注意把對話方塊底部的單色選項勾選上。當拖動通道滑塊時，整體的影調和反差也會隨之改變。不過，這個調整最好還是在圖像為RAW格式時進行。調整結果也可以用不透明度進行控制。
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在線雷達
發表於 2013-7-3 15:16:02
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收嗲鳥
油顏色
發表於 2013-7-3 15:22:14
睇慣左你簽各檔果7張~
